Category: искусство

(no subject)

Здравствуйте! Рада вас видеть!
Меня зовут Екатерина Маркасова.
Долгое время я ,как и многие визажисты, была сконцентрирована на создании разных  образов (свадебные, вечерние, театральные и т.д.)  Так прошло 6 лет.  Сейчас я отстранилась от подобной практики, так как определила для себя , что значит для меня макияж и для чего он нужен. Возможно кого-то из моих клиентов это огорчит, а кого-то обрадует.
        Как с чистого листа, с 1 января 2015 года я решила сконцентрироваться на другом .  Я хочу отойти от создания образа по случаю, за чем многие как раз ко мне и приходят.   Я предлагаю вам попытаться найти себя, свой образ вместе со мной и научиться самостоятельно говорить об этом миру.  Все это можно выразить на вашем лице, если это есть в вас , как в человеке, и вы готовы это проявить. И мне намного интереснее помочь этому раскрыться.
        Рабочий процесс будет проходит в формате индивидуального общения.  Но этому обязательно предшествует ознакомительная бесплатная встреча.
        Также подчеркну, что в ходе любого обучения я даю основные навыки работы с кисточками, материалами, принципами нанесения.

Мой девиз : "Каждая женщина подобна цветку. Я лишь помогаю ему раскрыться".
мой тел. 8 985 333 89 46 , emarkasova@mail.ru


(без названия)



Фото с выполненными мною макияжем и иногда прическами можно увидеть по тегам

Цирк Солнца (Cirque du Soleil) Zarkana

Zarkana


Вот мы с Урри и посмотрели наше четвертое по счету шоу Цирка дю Солей.
В этот раз нас ждал приятный сюрприз. Шоу Заркана оказалось более зрелищным по сравнению с другими шоу.
С открытыми ртами, как дети)), мы наблюдали за тем, как змеи оплетали стены, паутина оплетала всю сценуи уходила куда-то вглубину, в бездну, а потом... вдруг розы расцветали у нас на глазах.  И только в бинокль при стократном увеличении было видно что правда, а что нет. 
Для создания этих чудес был приглашен художник по визуальному сопровождению Раймон Сен-Жан. Вот что рассказываепт Раймон о своей работе:
 «Проекции в шоу имеют пейзажную ценность, – объясняет Сен-Жан. – Проекции некоторых персонажей на арочных сводах интерактивны, то есть они улавливают движения, происходящие на сцене. Моей целью было придать максимальную достоверность и завершенность тому странному, ни на что не похожему миру, пробужденному волшебником Зарком».

Collapse )

Ну и конечно, я не могу пройти мимо талантливого грима. Не скрою, это одна из главных причин, по которой я всегда хожу на шоу. Я не только наслаждаюсь шоу, я пристально разглядываю всех участников, пытаясь запомнить и уловить основную идею.
Образы для Зарканы делала визажист Элени Уранис. Вот что она рассказывает о своей работе:
«Создавая сценический грим для нескольких персонажей шоу, я черпала вдохновение в мире цирка и театральной жизни начала 20-го века с присущей ей любовью к фокусам и магии, – рассказывает Элени. – Принимая во внимание большое пространство сцены, я старалась играть на контрасте, чтобы подчеркнуть черты лица персонажей и помочь зрителям уловить те эмоции, которые они испытывают».


Collapse )

О других шоу можно почитать здесь:
Цирк Солнца (Cirque du Soleil) Saltimbanco
Цирк Солнца (Cirque du Soleil) Varekai
Цирк Солнца (Cirque du Soleil) Corteo

Цирк Солнца (Cirque du Soleil) Saltimbanco



Это уже становится традицией. Сегодня мы побывали на третьем шоу Цирка Солнца - Saltimbanco.

Как говорится в материалах для прессы Saltimbanco  - фирменное шоу Cirque du Soleil, вдохновением для создания которого послужили ландшафты мегаполиса и его живописные жители. Шоу впервые было показано в 1992 году и объехало много стран, а затем в 2007 году вновь отправилось в гастрольный тур по аренам Северной Америки и Европе

Saltimbanco  - от итальянского "saltare in banco", что в буквальном переводе  означает прыгать на скамье.

Как и все шоу солнечного цирка, это шоу - праздник смеха,цвета и звука.








Это шоу немного другое. В нем нет какой-то ясной сюжетной линии. Это классическая цирковая постановка. Но не смотря на нечеткий сюжет, шоу великолепно.  Больше всего мне понравились несколько номеров и клоун Эдди.

1. Дуэт на трапеции

Я долго разглядывала этих очаровательных девушек в бинокль и мне кажется они близняшки. Благодаря их похожести и одинаковых костюмов глаз обманывается и кажется видишь везде одну и туже девушку, хотя они постоянно меняются))) Очень красивый и завораживающий номер.



Описание:
 Высоко над головами зрителей на трапеции качаются две мерцающие фигуры. Они исполняют потрясающий
воздушный балет, показывая чудеса гармонии и красоты. Их движения - ода единению, и сами фигуры акробатов изображают две части единого целого.















2. Клоун Эдди
Collapse )
О других шоу можно почитать здесь:
Цирк Солнца (Cirque du Soleil) Varekai
Цирк Солнца (Cirque du Soleil) Corteo
Цирк Солнца (Cirque du Soleil) Zarkana

Служанки


В новогодние праздники ходили на знаменитый спектакль "Служанки" Романа Виктюка.
Впечатления очень противоречивые, но одно можно сказать наверняка : этот спектакль не оставляет равнодушным.

Я слышала много отзывов об этом спектакле,  но больше мне хотелось в живую  рассмотреть грим, созданным еще в конце 80-х очень талантливым стилистом Львом Новиковым по мотивам масок кабуки (по этой ссылке можно прочитать интересную статью об этом талантливом человеке с грустной судьбой).
 
Тогда первыми из тех кто примерил эти маски , были Константин Райкин (Соланж), Николай Добрынин (Клер), Александр Зуев  (Мадам) и Сергей Зарубин (Мсьё).
С тех пор прошло больше 20 лет , состав менялся, но грим, костюмы, декорации не изменились. Изменился только состав актеров и музыка. Музыка стала утонченнее и больше подходит стилю, в котором выдержан весь спектакль. (Я специально просмотрела старые записи с К.Райкиным).  Актеры стали более накаченнее и эротичнее.

Витражные декорации в стиле модерн придают всему происходящему утонченность и изысканность. Если бы не оформление, то наверное трудно было бы воспринимать необычную интонацию актеров, с которой они произносят текст. Порой они напоминали мне заласканных ,холеных, капризных кошек. Так необычно было их протяжное звучание.

        Не смотря на стильное оформление спектакля, очень красивую отточенную пластику (на это действительно стоит посмотреть) в сочетании с гениальным гримом,  мне этот спектакль скорее не понравился, чем понравился.
        Причин я вижу несколько:
- текст пьесы морально устарел (мозг был просто готов взорваться от длинных витиеватых монологов с использованием устаревших сравнений и оборотов)
- совершенно лишние музыкальные вставки в начале и в конце спектакля, длившиеся минут по 10-15 (я так и не поняла к чему они были). В конце это окончательно разрушило ту магию, которую так старательно выстроили актеры в течение спектакля.

       И напоследок о самом сюжете... В одном ЖЖ я прочитала отзыв об этом спектакле, где автор говорит о том что ему трудно было понять смысл происходящего. Я задумалась, а как же я поняла увиденное.
      На мой взгляд в этой пьесе раскрыта тема отношений между людьми разных слоев общества. Разница между этими людьми здесь ярко выражена как зависть и ненависть с одной стороны и пренебрежением и брезгливостью с другой. Служанка так ненавидят свою мадам, что готовы ее убить. Мадам же настолько любит себя, что не способна это увидеть. Зависть, злоба маленького человека здесь возведена в квадрат и равна эгоистичной, граничащей с глупостью любви Мадам к себе.
      Мне очень запомнилась фраза одной из служанок Соланж: "Любит нас, как свои кресла, как фаянсовую розу из ванной комнаты, как свое биде".
      И еще вот эта фраза Мадам: "Может, мне надо придумать траурный наряд по случаю ссылки Мсье? Я буду носить его более торжественно, чем носила бы траур по его смерти. У меня будут новые, более красивые наряды. А вы поможете мне тем, что заберете мои старые платья. Если я вам их отдам, может быть, добьюсь божьей милости для Мсье, кто знает... "

Суббота - это маленькая жизнь

А теперь о приятном.
В эту субботу впервые побывали с мужем в галерее  Зураба Церители. 

1. Выставка

Пошли туда из-за выставки "Ар Деко и мода. Золотые 1920-е".
Как всегда мы преследовали разные цели :я- поглазеть на одежду и макияж тех времен, а муж - на фотографии
1920-1930 Это моя самая любимая эпоха.
Я могу бесконечно смотреть фильмы того времени, читать книги про это время.
Больше всего в этой эпохе мне нравится эпатажность, с которой женщины выглядели на фото и в кино. Тогда женщина не боялась выделиться, наоборот- именно это и было ее главной целью.  Смелая, местами развязанная, и в то же время такая притягательная, уверенная в своей красоте.
Вот уж кого кого , а женщин 20-х нельзя было назвать "серыми мышками". Каждая - королева, госпожа, мадам, роковая женщина.
Почти везде мелькает популярная деталь-шляпка-котелок. Как же она мило выглядит. Без нее образ тогдашней модницы был бы неполон.



В последнем зале этой выставки устроители сделали миникинозал, где крутили кино со знаменитой звездой немого кино Кларой Боу   "IT"  ("Это"). Очень кстати веселый приятный фильм.

Дома пыталась найти этот фильм, чтобы скачать и посмотреть полностью. Не нашла....










2. Галерея Церетели. Знакомство с современным искусством.

После выставки решили пройтись по самой галерее.
Мне очень хотелось понять, почему в разговоре с людьми Церетели часто  упоминается в отрицательном контексте.

Пройдя по дюжине залов (галерея занимает очень большую площадь) мы с мужем были просто ошеломлены многогранностью Зураба, его талантом.
Не знаю почему мои знакомые о нем так отзываются.. Скорее всего по незнанию. Один дурак сказал с видом знатока, а другие дураки теперь разносят .....
Больше всего меня поразила его разнонаправленность : монументальная скульптура, масляная живопись, графика, эмаль, витраж ( от них я вообще балдею), мелкая пластика, мозаика.



Врезались в память вот эти работы из эмали. Кстати, они  являются одним из достижений этого талантливого человека. Он возродил технику древней перегородчатой эмали.
Понравилась характерная манера этих картин - необычно яркая цветопередача. Может так он хотел передать свое видение того, как свет падает на предметы?









А вот мои любимые витражи
 

На какое-то время потеряла мужа из виду.
Нашла в одной из комнат. Он стоял  как зачарованный напротив большого панно на стене, посвященного тайной вечере Христа.
Церетели создал его по всем канонам и если бы я не знала имя автора, то подумала что его создали намного раньше.
Так похоже это произведение на работы мастеров 17-18 века. Талантище!!!



Здесь плохо видно произведение, можно понять только масштабность.
Советую посетить эту галерею и воочию насладиться данным творением.










    Из скульптуры понравились вот эти еврейчики.
    Почему-то сразу вспомнился анекдот :
 
Ночь. Муж ворочается, не спит, вздыхает. Жена спрашивает – что
случилось?
– Абраму  задолжал 500 р., а отдавать нечем. Жена встает,
отпирает окно и кричит:
– Абрам! Абрам!
– Что, Сара?
– Тебе мой Мойша должен 500р.?
– Должен.
– Так вот, он тебе их не отдаст.
Мужу:
– Спи спокойно. Пусть теперь он не спит.



И напоследок, если вы когда-нибудь окажитесь в этой галерее., то обязательно пройдите в помещение под стеклянным куполом. Там в центре расположена грот в виде яблока (см фото в начала поста).  Зайдите внутрь и вы удивитесь  содержимому. И наверное сильно удивитесь, что ее автор Церетели. Что именно вы там увидите - секрет. Скажу только, что люди там долго не задерживаются и смущено уходят ;0)


О высоком. Винсент ван Гог

Для тех , кто не ходит в музей с тем чтобы “на других посмотреть и себя показать”.

 

В середине 90-х, когда об интернете я еще и не слышала, единственными источниками информации были для меня книги и телевизор.

Тогда-то ко мне и попала на глаза книга Ирвинга Стоуна “Жажда жизни”. Покупая ее в магазине, я и подумать не могла, что она меня так увлечет и покорит.

Это повесть о художнике, мечтателе, философе….о Винсенте ван Гоге.

Его имя уже стало нарицательным, особенно из-за той истории с отрезанным ухом.

В книге тоже рассказывается об этом, но честно (книга написана на основе переписки Винсента и его братом Тео). Зная эту историю, мне совсем не смешно, а до боли жалко этого гения.

Книга написана с той самой красивой простотой и поэтому увлекает и читается “взахлеб”.

Вообщем, советую)))

 

Вы понимаете импрессионизм??  Вам нравится этот миллион мазков, который

представляет собой картину  только если отойти от картины на километр?

Раньше я этого совсем не понимала, картины казались какими-то недоделанными и грубыми. Вот Рембрант, это да! Думала я.

Но прочитав про Ван Гога, про его окружение (а большей частью он общался с импрессионистами Тулузом-Лотреком, Гогеном ....) я стала видеть больше, видеть ту красоту миллионов мазков, те нереальные цвета и полюбила их.

 

Вы когда-нибудь рисовали? А вы попробуйте) Это так трудно – создать настоящий шедевр. По-настоящему это понимаешь, когда начинаешь пробовать.

Тогда начинаешь смотреть на живопись по-другому и начинаешь ценить.

Тогда смотришь на все эти известные картины и ощущаешь радость от того, что столкнулась с чем-то прекрасным.

 

Еще мне кажется, что смотреть на репродукции, все равно что онанировать.

Бумага и монитор никогда не передадут то гениально сочетание красок. Это нужно видеть самому.

 

Ван Гога можно увидеть здесь:

 

Знаменитый музей в Амстердаме :

http://www3.vangoghmuseum.nl/vgm/index.jsp?lang=nl

 

В этом  собрана самая большая коллекция картин, но все же прочитайте книгу прежде чем туда идти. Тогда вы многое поймете, а не будете просто смотреть, любоваться красками  и не понимать смысла. Ну например, не понимать , почему первый цикл картин (до 1886г.)  радикально отличается и цветовым решением, и сюжетом, от всех последующих картин…..

 

Еще можно посмотреть художественный фильм (мне очень понравился)

"Винсент и Тео" режиссера Роберта Олтмана

Также есть сайт, посвященный художнику

http://vangogh-world.ru/

Ну и конечно, всенародно любимая Википедия.

Правополушарное рисование

Сегодня хочу рассказать вам  про правополушарное рисование.
Это необычный способ научиться рисовать.

Метод разработан американской преподавательницей рисования Др. Б.Эдвардс и основан на исследовании мозга Нобелевского лауреата Др. Р.Сперри.

Правое полушарие нашего мозга отвечает за творчество, чувство пространства и формы, естественным умением рисовать.
Левое полушарие чувствует языки, логику, символы, но совершенно не умеет реалистично рисовать.

Часто случается, что доминирующее левое полушарие мешает правому в его попытках рисовать. В таких случаях человек считает себя совершенно неспособным к рисованию.

Это с одного сайта. Полностью согласна с данным высказыванием и в подтверждение этому показываю вам свои рисунки.
На первой паре рисунков мой автопортрет До и После прохождения уроков правополушарного рисования.




Здесь показано, как я рисовала руку под воздействием левого полушария, и как изменилось все изменилось когда я "Включила" свое правое полушарие. Для этого было проделано много упражнений.


Ниже рисунок одного из учеников нашей группы. Мы рисовали профиль друг друга. по очереди.
До сих пор смотрю на рисунки и удивляюсь, как это у меня получилось)




Шон Коннери. Нужно было скопировать фото. Слева оригинал.




Копия фрагмента картины известного французского художника. Оригинал справа.



На последнем занятии была приглашена модель.
Получилось конечно не очень, но это же первый мой серьезный рисунок))




Если у кого-то из вас будут вопросы - задавайте. С удовольствием отвечу!